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展期:2008/8/3~8/24

展出單位:雲清藝術中心

展出地址:台北市天母東路1-1號3樓

開放時間:10am~6pm



台北雲清藝術中心

台北藝術博覽會B07

上海藝術博覽會C88b/C89/C90





開啟能量之光-談吳妍儀的繪畫創作
                              陶文岳


雕刻家羅丹曾雕刻一件白色大理石的裸女雕像,只見捲曲的女體平滑潔白的背脊散發出溫柔而迷濛的光暈,同樣的光來到沉思者雕像上,光褪去了羞澀的外表直接映照到粗糙鏽蝕的肌底,它滲入了黝鬰的青銅質地裡與其結合,雖然少了閃耀的光芒色彩,然而我們感受到雕像壯闊的生命力,這個感動起因於光牽引我們直接體悟藝術家創造生命哲思靈感的偉大。


如果說光開啟了人類的視覺之門,讓外在的自然與內在的心靈能量相互交匯碰撞出智慧的火花,那麼對於繪畫的創作而言,光又能提供畫家什麼樣的能量讓他們創造驚奇?十九世紀的印象派畫家們直接走到戶外去捕捉大自然絢爛的色彩與光影,他們忠於自然變化而呈現自然之光,超現實主義的藝術家則主動挖掘潛意識的夢境,那是離奇、虛幻、超越真實的想像之光……。對於畫家吳妍儀而言,光不僅是開啟她創作靈感泉源的主軸,更是伴隨著她生活的成長體驗。從1990年開始到法國留學,前後七年之久,這之間除了進入巴黎凡爾賽藝術學院就讀並畢業外,她還選擇至巴黎羅浮宮臨摹古畫兩年。古典繪畫強調精密嚴謹的構圖和講究光影層次的變化讓吳妍儀受益匪淺,不單是繪畫技巧的再磨練,同時也提昇了觀察與內省的視野,雖然是寫實的繪畫風格她卻想從具象繪畫裡去尋求抽象的語彙而表達出藝術的詩性。


位於巴黎拉德芳斯區的大拱門就像一面敞開視窗的立方體,當我們慢慢延著數百個階梯拾階而上,這個超大型的窗口逐漸為我們開展了一個寬闊的視野,某種意義上它帶有希望的象徵,冀望人們能夠在此自由的相會。《室內系列》 一直是吳妍儀繪畫創作的重點,在傳統居家生活中,窗除了扮演阻擋風雨的功能外,其實它和人類的心理層次有某些微妙的關聯與互動。就像已故知名的懸疑片導演大師希區考特,總喜歡利用窗來牽引出潛藏在人內心深處的好奇與偷窺的心態,電影中劇情的發展總是經由黑暗處開始,望著窗明几淨的室內所發生的人與事,隨著鏡頭的移轉,將委宛曲折的劇情推向全戲的最高潮。而吳妍儀描繪的窗卻是內斂而含蓄的,她描寫光影微妙的變化,窗在畫中扮演著心靈的憑藉,隔著薄紗窗簾外,光正閃爍著靈動的能量到處充塞彌漫,像流動中的舞蹈韻律輕盈自由,而反映到室內的影卻靜謐鋪陳在地,慵懶、寧靜、優雅……。


夜對於吳妍儀來說,很容易引發她感性的詩意與讚歎。〈行經幽徑〉的作品如同陳述著一段過往的歷史,夜影攀爬在斑駁的牆面與古老的石頭地上,是時間封塵下的痕跡。遠方的小窗在暗鬰的室內裡,如同一面明鏡映照著心靈成為宣洩的出口,讓冷寞與疏離,矛盾與徘徊逐漸遠去……。哲學家康德認為在大自然的現象中,白晝與明亮是最美麗的,然而黑夜與昏暗則具有崇高的象徵。事實上,光總是扮演著人類光明的象徵,代表希望和朝氣。相反的影卻總被放置在臨界的深淵,暗喻著徬徨與無助。其實光與影的流程如同人生的際遇,在時間與空間的軸線上,是繁華也好或是苦難也好都將稍縱即逝,它們瞬息萬變的特質終將還原於虛無飄渺的天地間,而〈繁華似影〉正是這類作品的心情寫照,也點出畫家本身多愁善感的個性。


著名的西班牙寫實畫家安東尼.婁貝茲 (Antonio Lopez) 創作喜歡直接面對真實的場景,許多畫往往歷經數年或十數年才完成。當一幅作品經過漫長的創作歲月,原本漂浮在畫面上的塵埃,早已和油畫顏料凝結在一塊,它與藝術家有一種特殊的感情厚度,是時間與空間堆砌下流動過的痕跡。吳妍儀有一件作品是特別的,創作於2005年的油畫作品〈四季〉,那是個夕陽西下昏黃的室內一隅,光正拖著斜長的身影緩慢輕滑過擺設在牆上的對講機,有靠墊的背椅和電視。在現代生活裡,那是我們經常看到再妥貼不過的室內陳設,然而對吳妍儀而言,這些構成的元素代表她四次遷徙的生活記錄,畫面上包括一隻臆想停在籃子上的藍鵲,在此之前它們分別封藏在不同單元的記憶裡,來自畫家心底鄉愁的回聲,將不同時空的元素重新召回組構,如同循環的四季來闢喻心靈的自我回歸。


〈靜默中沉思的杯子〉描繪一件破裂的玻璃高腳杯佇立在窗前,孤單的身影與窗外黃昏美景和室內的安雅舒適形成強烈的對比。沉思的起因對畫家而言,是顧影自憐的狀態亦或是像哲人般,總想以智慧來解脫和慰藉人生的痛苦。其實那是來自內心深處自我主觀的評價與期許,古代的哲人即使面對世俗的偏見和不解,卻總還是堅持信念與真理,結果雖面臨百死而不悔。靜默也像是無聲的樂章,靜待繞樑餘韻的共鳴,這件作品帶有哲學思辯的況味同時也是藝術家的心性寫照。


吳妍儀從觀察自然光影的變化到自我操作光源,以花為創作圖騰的 《蝶影系列》和《意亂情迷》的裝置作品,一如被她在畫面上放大尺寸的巨型花朵,如果說日常生活中,當我們面臨所熟悉的物體,被不斷的加大它面積的尺寸與體積的重量,那麼是否就意味著對於原有的感知功能包括視覺、味覺、嗅覺、觸覺…等也會變得更加敏感而強烈,亦或是產生其它的感覺經驗?拉大知覺的距離,介於真實與虛幻間,來自不同光源層次產生另類的視覺效果,其實模糊的焦點與放大鏡頭下所呈現的擴張視點皆透露出更寬廣而神秘的想像空間,那已經不是我們單純視野所產生的知覺過程,而是心理距離下的內在視野,承戴著情感、生活、記憶、社會和歷史的沉澱......。




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